学者型书法家和匠人书法家的区别在哪里?

 新匍京古典文学     |      2019-12-22 23:06

观赏书法不仅需要去“看”,而且需要去“读”。对书法艺术的完整接受,还需要去“做”,即在心中重复书法家的书写过程。

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因为常常写字的缘故,难免总会有人问,到底什么才是好书法?可以说,这是一个非常令我头痛的问题,更有甚者把作品带来让我评价,的确我不知道怎么回答才好,更多的时候我只是一笑,根本不愿意回答诸如这些问题。

[临池管窥]谢谢阅览!

书法本身承载着历史沉淀下来的深厚文化内涵,书法艺术之所以在中国艺术和文化中独领风骚,永葆青春,不仅只在于它的表层艺术,更在于它内部蕴涵着深厚的文化。

谢邀!喜爱中国书法艺术的朋友,一起聊聊,提出学者型书法家和匠人书法家有什么区别的问题,这个问题提得很有全局高度的见识,近年来书法圈子里,借用西方现代艺术炒作观念的流行风,也炒作出不少各种书法家类型,仅仅是概念化,没有多少真正的建树和贡献,仅仅是个人的见解,学者型和匠人的区别在于传承性、创新性和文化性,当代中国艺术争议的根本点是文化立场的问题,是传承中华文化艺术传统,还是传承西方文化艺术传统?具体到中国书法艺术传统,继续中国化传承和西化传承?当下自以为是学贯中西的西化传承人,还有几人能和民国时期国学西学素养厚重的学者相提并论,蜻蜓点水,浅尝而己,标榜和卖弄,炒作一些所谓的中国元素和符号的创新,搞些照搬西方的装置、行为、观念等所谓的现当代艺术形式,甚至是提出取消汉字的闹剧。在这里,着重谈谈继续中国化传承,传承性方面,学者型注重对中国书法艺术传统经典的研究,也注重对最新考古发现的新书法资料进行研究,继承中国书法艺术传统的优秀的文化艺术遗产,匠人如果是懂得取法乎上者,能选择传统经典作品学习;创新性方面上,学者型从史论和技法角度,针对具体一个书法传承人的作品和个人成长背景经历、学习书法过程到风格形成等,以及结合整个时代文化艺术背景风气和风格形成,都注重把握和分析总结,在此基础上进行学习和研究,说到匠人,对专注于中国书法艺术传统学习和创新探索的工匠精神,表示敬意,说明这里讨论没有什么褒贬,只是让对中国书法艺术感兴趣的朋友明白其中差异性,仅仅如此目的;文化性方面上,文以化人,艺以载道,书法是中华传统文化和书法艺术创作研究者思想感情的载体,学者型的本身往往就是诗人、作家,对中国文学艺术传统的学习和创作,都是最基本的功夫和修养,所以书法作品更多的是思想感情的圆融和升华,而主要是书法专业艺术院校毕业的匠人,由于西化教育模式和体制,再加上所以当代西化思想新潮混乱和误导,不注重中华传统文化艺术教育和考核,因而往往是技法层面上学习。(附:中国书法艺术传统代表作选《平复帖》、《祭侄稿》、《古诗四首》),由于问答篇幅所限,简要谈一谈,另外,我避及书法家光荣的称号,是中国书法艺术历史发展历程中,能有多少人热爱书法艺术,而且,传统说法是书艺、书道,不仅仅是技法层面,现在被韩日借用,近现代书法发展,所谓的书法和书法家协会,都有当时的局限,没有称为书艺或者是书道,成立书法团体原本是对热爱书法艺术的创作研究者自愿团结一起传承担当,当下乱象问题出在一个“家”字上,越来越多附庸风雅都挤到舞台上,而搞书法艺术创作研究者边缘化,也没有时间和精力花在凑热闹炒作上,就谈到这里,让对书法艺术感兴趣朋友了解一下就好了。欢迎你不同的观点和见解交流!谢谢你关注于秋水工作室!

答曰:“有味的字就好看,味浓的字就耐看。”有“味”的字即谓之书法,无“味”的字只是文字。文字是传意的,无须讲究什么味”。

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古代的大书法家无一不是大学问家、大文豪,但大文豪却并非一定会成为书法家。宋文化可以说是中国文化之顶峰,唐宋八大家中,三苏之苏轼,集诗书画三绝于一身,堪称中国文人之集大成者。万卷诗书,下笔神通,其文人书法影响中国后世及今千余年。

孙过庭生前是很不被人重视的,后世人们却把其《书谱》奉为理论与实践相接合的最高境界;《阴符经》、《倪宽赞》虽为伪托,但后人却也把其视为褚书精品;《灵飞经》非钟绍京所书,但字里行间无不处处透露出作者的才气与书卷风度。
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书法与中国千年的文化传统是分不开的,传统文化是书法的基础和灵魂。书法除了技法和美感,以其笔墨线条打动人心,赏其美悦,更重要的是在于书者背后的精神力量,道德品质和文化含量。

我们还要知道,评判一个人是否为学者型或匠人书法家,决定的还是自身学识、品味、见识与修养的高度。抛开这些,则只有见仁次智了!

书法作为一门艺术,应该是没有任何争议的。日本称为“书道”,太抽象、太精神化,也把书法的艺术功能拔得太高。中国常说“书法”,旨在重“法”,它又太具体化、技术化,从而把艺术降低到技术层次的危险,自然也不适合。韩国称为“书艺”,比日本的“书道”和中国的“书法”定义更为准确,相对较为合适。

书法的源泉大部分来自笔法之外。想要成为一名有成就的书法家,最重要的是文化的积淀以及崇高的人品。
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人有傲骨比字美,德高为谦茶不及。

问题:学者型书法家和匠人书法家的区别在哪里?

把字写好是技术,把“情”和“魂”通过书法表达出来才是艺术,这就是日常中“技”和“道”之区别。技可使人赏心悦目,道则震撼心灵,是一股无比强大的精神力量,所以古人曰:非志高之人,不得其妙也。单从技法来评判好与不好之分者,其实无非懂些皮毛而已。因此,书法成为国粹,看似既平易近人,其实又高深莫测。

想在书法上取得成就,单靠运用笔法玩花样,极易让自己受到限制。

一幅耐看的书作,总是有一种特殊的魅力,深深地吸引着欣赏者,能刺激你的心灵,使你产生种种感悟、种种联想、种种味道。这

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当今书坛大师难觅,经典难见,其实核心就是书者文化底蕴不够,多注重技法,文化不深,急功近利之心浮躁,因此古人云:腹有诗书气自华不无道理。书法必须以国学为基础,以传统文化为灵魂,而如今的书法与国学教育受到市场经济的冲击,潜心者甚稀,玩弄者百般。

在书法家中,有很多的分类,例如说实力派书法家,正统型书法家等等。

但是还有一个标准就将书法家分得很清楚了,那就是有无“匠气”之说了。

无匠气的书法家一般都叫做学者型书法家,写出来的的字富有书卷气,而那么只单纯从技法上来表现书法的人,他们写出来的字就有匠气。
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虽说现在的“工匠精神”是值得推崇的,但是,在书法里来说,这种“工匠精神”就被认为是匠气了,是一种不好的评价。
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那么,学者型书法家和匠人书法家他们的区别在哪里呢?从大的方面来说,可能只有古代书法家他们写的字才不匠气,才是学者型的,而今人写的字就有匠气了。

当然了,这是衡量的标准不一样,现在我们所说的学者型书法家应该是书法好,修为好,写出来的字灵活,有韵味,而所谓的匠气书法家就知道书法的技法问题,写出来的字没有生气,千篇一律,缺少必要的变化。
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总的来说,这也是一个见仁见智的问题。

对此,你有什么看法呢?欢迎大家留言,感谢关注,我是铁匠论书画!
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回答:

都已经能被称为”书法家”的人,除了”风格”上的差异外,没有其他什么区别啊。

假如不管三七=二十一的把写字的都称之为”书法家”……也不值得我多费口舌了。

如果从书法史上的传世经典作品来讲,匠人书法家一个都没有,而学者型却是产生经典作品的主要力量。

这就是“学者”与“匠人”的差别了吧。

关于其中的原因,我想读书人自然能理解了。

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回答:

所谓匠人书法家精于书法,有着很深的书法造诣,所有的时间都用在研习书法上,对自己的书法用一种匠人精神来对待,做到了精益求精,可能在其它相关的文化领域造诣不算很高,但是仅就书法这一门达到了炉火纯青的地步,这种书法家同样也是值得大家尊重的。

无论是学者型书法家还是匠人型书法家,都对书法有着不懈的追求,这两种书法家才是支撑起中国书法脊梁的人。

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既然已经是书法家了,其实就没有必要分学者型和匠人型了,当然这里说的书法家是真正的书法家,不包括江湖书法家。

所谓学者型书法家是有深厚文化素养的书法家,他们不但精于书法,也精通中国文化,对文学,历史,诗词歌赋,书法绘画理论,都有自己独到的见解,在书法方面有着深厚的功底,精通一种或多种书体,并且在某种书体上有与众不同的地方。

所谓匠人书法家精于书法,有着很深的书法造诣,所有的时间都用在研习书法上,对自己的书法用一种匠人精神来对待,做到了精益求精,可能在其它相关的文化领域造诣不算很高,但是仅就书法这一门达到了炉火纯青的地步,这种书法家同样也是值得大家尊重的。

无论是学者型书法家还是匠人型书法家,都对书法有着不懈的追求,这两种书法家才是支撑起中国书法脊梁的人。

回答:

学者型书法家除了会写字还非常有学问,匠人型书法家就只会写写字。

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中国书法,陶冶情操,增加气场,调节风水,中华瑰宝。故自古及今帝王百姓无人不爱,又非志高之人,不得其妙也。所以,无论家庭、单位悬挂还是爱好收藏,好身边有一个真正懂行的朋友。


书法的风水场是极强的,包括气场和心理场。文字符号具有预测事变的神秘色彩,符文是画在纸上的象形会意的文字图形,道教用它来作为人与鬼神交际沟通的媒介。中国书法是世界上独特的艺术符号形式,是一种“言有尽而意无穷”的符。周易八卦、河图洛书,均是“符”。书法作品相当于道家的“符”,曲则生吉,直则生煞,作品要根据主人的命理、运程、环境进行创作和布局,好征求懂行的人给予指导或建议,悬挂书法的位置和书写的内容。

学者型书法家和匠人书法家同时临写欧阳询的楷书,学者型书法家和匠人型书法家写得都形神兼备,但匠人书法家可能只知道那是欧阳询所写,那是唐楷,欧阳询的祖籍也有了解,但学者型书法家,精晓欧公所处时代背景,了解他的生平,相比匠人书法家更进一层的是,他可以结合时代背景、欧阳询的生平遭遇及书者心境融化为欧楷的字形章法,所以匠人型书法家和学者型书法家写出来可能都是书法上品,但意境上学者型超过匠人型 图片 18

书法作品的线条笔触千姿百态、意象纷呈,仿佛舞者的身体在舞台上表演种种动作。魏晋书法家钟繇说:“笔迹者界也,流美者人也。”没有人的表演,也就看不出书法之美。

一提起“写字匠”人们脑海中自然会浮现出“帐房先生”或“抄书写经”者。从大量出土的各种民间书牍残纸看,的确充斥大量的“匠气”文书,但其中也不乏充沛着朴拙、天趣、纯真毫无杂念的气息让我们感动。自然浮现脑海的还有串迹于公园、商场、各种展示会的“江湖书法家”,尽管他们造型各异,书写极尽变化之能事,但始终只能吓唬人而不能感动人。

书法的价值远远高于其他风水摆件。所以,书法是运用易学中的阴阳五行自然成体,调和平衡,招吉纳福,驱邪避煞。每逢过年家家户户贴对联,就是这个道理。汉字是中华民族的护身符,既然它能护佑整个民族,那也一定能护佑我们每个家庭。

书法本身就是传统!由此便可体现。古人说的“人亦以名传书,不可以书传名”。亦诠释了中华文明何以能延绵不断传承至今了。。。

书法不是静态艺术。书法作品所呈现的“动态的美”是一个真实的、直观的事实。姜白石《续书谱》说:“余尝历观古之名书,无不点画振动,如见其挥运之时。”真正的书法审美经验,应当是根据作品所给定的点画符号,回溯并重建整个书法创造过程,在想象中将书法作品重新书写一遍,使作品得到表演。所以,写字得益的方法就是站在书家的身旁亲自观看。欣赏一幅书法作品,一定要还原其书写的运笔过程及当时的情景。

简而言之,两者间差的是人文情怀和文化修养积淀

部分图片来源网络

回答:

感谢鹿门精舍的邀请!

要明白''学者型书法家和匠人书法家的区别在哪里?''首先得弄清楚何为匠人?何为学者?何为书法家?

通俗地说,``匠人``是指工艺技术高明的人;`学者``是指有文化、有思想、有见解,做过学术研究并能系统表达的人;``书法家``是指擅长汉字书写,并能将汉字书写技巧推至艺术高度的人。

不难看出,三者之间并无主次关系。换句话说,不管什么样人,只要把汉字写得好,并能将汉字书写技巧推至艺术高度,就可以叫书法家。正如歌唱得好并能将唱歌推至艺术高度的人可以叫歌唱家,舞跳得好并能将跳舞推至艺术高度的人可以叫舞蹈家,戏演得好并能将表演推至艺术高度的人可以叫表演家一样。比如陈爱莲、刀美兰、杨丽萍,没人会说她们不是舞蹈家;李谷一、郭兰英、蒋大为,没人会说她(他)们不是歌唱家;王羲之、颜真卿、赵孟頫,没人会说他们不是书法家!尽管他们从不自吹自擂,但从没人对他们``家``的定义有过任何质疑!

能称得上''家''的人,一定有自己的代表作、成名作,那是大家公认的、可以进入教科书式的经典。其中的东西一定会影响人、传导人、感染人,给人留下深刻的印象和记忆。无论书法、表演、歌唱或舞蹈,没有自我,一味模仿,既不容易得到大家的认可,也不可能获取很高的社会地位。比如''开门大吉''里的很多歌手,尽管唱得不错,相信没人会把他们当歌唱家;同理,无论你临摹得再好,也没人会把你当真正的书法家。比如:唐代的冯承素,其模仿技能高超得连朝廷都专门为他设了个官职,叫''内府供奉挧书人''(说白了,就是模仿别人书写的人)。他模仿王羲之的《兰亭序》和《乐毅论》,是迄今为止公认最接近王羲之本人书法技能水平的作品,但古书法大家中,既没他的作品传世,也没他的席位排序。

我认为,无论书法家或书法大师,最起码最基本的要求,首先是要把''字''写好;其次,你的书法作品至少要具备相应的品位品质和基本的艺术感染力;第三、还要自成一体、自成一派、自成一家,有非你莫属的特有识别度;第四、能把书写技能推至艺术的高度,并得到大家的公认。只有四者兼具的人,才配得上``书法家``这个神圣的称誉!

书写技能是指书写者在具有坚实书写基本功的前提下,把书法作品写得漂亮,或俊秀、或雅致、或豪放、或潇洒、或飘逸,给人美的视角冲击和心灵震撼的那种能力。通过这种能力演绎出来的书法作品,能吸睛夺目,令人称奇叫绝、流连忘返、爱不释手,甚至争相拥有。好的书法作品一定具有神奇的魅力!就算是不懂书法的人,只要稍有文化,第一眼看不懂,但一定会觉得好!不是能拿拖布写字、能拿针管射字、能写六丈纸的大字,能高声大吼写字的``能``就叫书法技能,那叫杂耍!不但不是书法,那是对书法艺术的糟践和亵渎。

我特别想说说那些画画的、刻字的、教书的、写小说的……不管你是啥专家、啥教授、啥名人,无论你写过多少书、画过多少画、刻过多少印、教过多少学生、挂过多少头衔,如果''字''都写不好,写得不如一般人,写得别人不认识(甚至自己都认不到),写得大家不认可,是绝无理由叫``书法家``的!无论他们如何懂得华丽的包装,高明的推广,不管他们把自己作品的润格炒作得多高,仅仅只能愚弄无知、满足虚荣、坑蒙土豪而已;这样的人自诩书法家书法大师,说轻点是一个荒诞不羁的笑话;说重点,纯属厚颜无耻,不要脸到了极致。吹得越凶、折腾得越花哨、吼得越厉害,越是离开了把''字''写好的本质,就越是让人鄙视。中书协把这些人发展成会员或允许这些人继续呆在协会里,表明了''中国书法家协会''的招牌是有水分的、是掺了假的、是不能让人完全尊崇和信服的!不管今天的书法界如何的鱼龙混杂、沉渣泛滥,终将被历史的长河涤荡和埋葬!

书写技能要自成一派、自成一家,我的理解是:至少在文字书写的点划、笔顺、提按、结体、间架、章法、布局等方面有自我特征和异众技巧,且能在实用领域推广运用并被大家所公认!只有这样的人,才可能是书法家;只有这类人中更加出类拔萃、超凡卓越的人,才称得上书法大师!

如果把书法家进行分类,至少有思想型、学术型、表演型、艺术型、模仿型、匠人型等多种类别…我们习惯人为、世俗地将他们简单地分别为有学识和无学识两大类。通常情况下,字写得好又有文化的,我们喜欢称之为学者型;字虽然写得好,但文化学养不高的,我们习惯称之为匠人型。基于这样的分类,我们主观上多多少少对学者型会表达更多尊重的同时,寄托更多的期待。比如:不仅要有文人的外表、谈吐和举止,更要有文人的气质和节操。非如此,便有失望之憾!匠人型么,因以写字为职业并籍此谋生,大家在意识层面多多少少寓意了贬低的成分,就像石匠、铁匠、木匠、瓦匠……自然也无太多苛求。

此为我的理解,望同道斧正!

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